人人钢琴网论坛 - Powered by Discuz! Board

标题: [搬运]一些钢琴的心得！来自[帝海带] [打印本页]

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:40 标题: [搬运]一些钢琴的心得！来自[帝海带]

先说说我自己吧。三岁的时候第一次看见钢琴，好奇的上去碰了两个音，我爸就给我买钢琴了。。。还请了个老师一星期来上一次课。刚刚开始觉得很好玩，到后来就特烦老师碰我手，她一碰我我就各种揪打揉虐，然后，然后我就再也没见到她了。。。这种状况持续了很长时间，期间各种换老师，老师各种哭着跑。。。然后我妈就受不了了，把我送到一个老老师那儿，一直学到小四考过八级，推荐我去考专业。紧接着去音乐学院一个老师那儿学了两年，稀里糊涂的就考了音乐学院附中，稀里糊涂的就考上了，稀里糊涂的就走上了这条不归路。。。初一开始我就有两个专业老师，一个是退休的老教授，一个是在职的教授。刚开始很混乱，不知道到底该听谁的，现在有了自己的思想，一个老师那儿学技术，一个老师那儿学音乐，各取所长。初二开始到一个老师那儿学乐理，异常的顺利，甚至比钢琴还要顺利很多，加上老师也很喜欢我，就这么一直顺着乐理和声曲式作曲教下去，到现在也没停过。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:41

好吧，我好像有点啰嗦。。。不过说实话，我一直一来都很羡慕那些对钢琴能保持激情的人。也希望我开的这个贴能让我重拾对钢琴最原始的热爱。我好像真的有点啰嗦。。。咳咳，下面言归正传。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:42

这不是坑爹么，表面说加了3分实际上只加了一分.....

先说说手指技术。
看见有许多初学者会问手型问题。那就教大家一个好方法。
俗称肖邦位置：大指小指放在琴键E、C上，二三四指按升F、升G、升A三个键。左手同理。
有木有发现你已经有了一个自然的正确手型～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:44

哈农。哈农真的是一本非常好的教材。有这么好的教材就要合理利用是不，不然不是浪费了嘛～
所以，对于哈农的练习方法不只一种，手指跳音，手腕跳音，非连音，高抬指，贴键弹等等等等！
总之，用不同的触键方法来演奏就对了～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:46

音阶，
大家真的真的不能把忽视音阶了！练习音阶真的会有很大的作用！时间长了，你就会发现它的好处了！
音阶琶音和弦三六十度同反向。这是我每天练琴前一小时弹的东西。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:50

霍罗维茨练习。
（C—F—A—C—F）
这是一个五指练习，俗称霍罗维茨练习。指法就是12345。
个人认为这个可以很好的训练手指张力和手腕的柔软性。
C1—F1—A1—C—F—C—A1—F1—C1—F1—A1—F••••••像弹音阶一样的练习。
上行手腕向下，下行手腕向上的划大圆圈。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:52

节拍器节拍器！！！
差点忘了！这个东东很重要！
虽然我也很讨厌它，但是却离不开它！
特别是新曲子！一定要用节拍器！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:54

说到新曲子我到想起来了。
新曲子拿到手第一个任务不仅仅只是认音！
除了节奏外，新曲子的指法一定要先确定好，标在谱子上！
错音一定要用最醒目的方式标注出来！
这都是曲子成型后很难纠正的东西！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 08:57

踏板。
踏板是钢琴很重要的一个部分，也是很容易被人忽略的部分。
前段时间听了几场毕业音乐会，几乎全部被踏板毁了。
所以我推荐大家一本书。《钢琴踏板法指导》班诺维茨著。
所有关于踏板的，他都有讲解。
有兴趣的可以研究研究。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:00

车尔尼。
车尔尼练习曲个人认为没有必要每首都弹。挑一些有代表的练习就行。
那我下面就把车尔尼练习曲归个类。供大家选择性练习。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:02

从《849》开始吧。
五指：1、3、6、16
音阶：8、9、11、14、21、30
三度十度：23
琶音：25
分解和弦：4、10、24、27
和弦：28
装饰音：17、19
颤音：20、22
震音：13
重复音：12、26
两手交替：10、29
阿尔贝蒂低音：2、5、7

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:03

《718》（左手练习）
五指：1、5、7、8、9、16、17、19
琶音：3、6、11、18、20、22
大指：10、11、18
装饰音：7、14、23
三度：2、12
重复音：15
半音阶：13
阿尔贝蒂低音：4
八度：24、21

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:04

以上应该可以归位进阶篇的吧～
下面开始一个音乐家一个音乐家单独讲。
对了，关于上面那些练习曲的练习方法呢，还是老师说的最多，我们最烦的两个字：慢练！
如果碰上那些弹着弹着就绞在一起的地方，和容易打滑一下子就溜了的音符呢，大家可以试试用附点法练练～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:05

巴赫！
我要先说巴赫！因为这是我的最爱～
很多人一开始弹巴赫就是二部三部创意曲再就弹平均律了。
其实对于巴赫呢我建议系统的弹系统的弹！！！
推荐一个中国的钢琴家，盛原。
个人认为在中国钢琴家中他弹的巴赫最经典。
他是巴赫大师，图雷克的学生。据说图雷克让他弹的第一首曲子就是《G大调小步舞曲》。
连大师都是从最基本的开始，我们是不是也要这样呢～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:06

巴赫呢，先从小步舞曲开始,再弹小前奏曲。
这些曲子看上去很简单，弹好很难。都不怎么长，想弹就弹完吧
然后就可以弹二部创意曲了～二部创意曲后当然就是三部创意曲啦～
那什么，想弹的就弹完吧～有益无害我太爱巴赫了没办法～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:08

《740》
其实740的目录上就有练习目的了，我就不献丑了，大家翻书吧～
740的话，我想说。。。
练—好—740！走遍—天下—都不怕！
能有的技术这儿都有了！
而且这也是车尔尼里最有音乐性的一本了！
练完299就练它吧～练完它再练莫什科夫斯基神马神马的～
把这些练了，什么什么肖邦，什么什么李斯特，技术上拿下稳妥妥的～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:11

继续巴赫～
刚才说到三部创意曲了吧？
三部创意曲弹了不要急着弹平均律。
法国组曲—英国组曲—德国组曲，不求全部弹完，一个国家的只弹一首怎么样～
再接着练平均律吧！
你会发现你再弹平均律不会那么手足无措了！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:12

关于怎么练巴赫。
什么突出主题啊，什么主题出来时其它声部轻啊，这种我就不多说了。
告诉大家一个练巴赫的诀窍，分声部练！！！
巴赫一定要分声部练！！！
举个四声部的例子，首先一二三四声部分开练，再一三声部一起练，二四声部一起练，一四声部一起练，二三声部一起练，一二三声部一起练等等！就这样按数学分配律来吧！
至于声部，该是左手就左手弹，是右手的就右手弹。别一个手全弹了！
最好呢，拿那种不同颜色的荧光笔，把主题把每个声部画出来，这样识起谱来会方便很多～
这种方法练，有没有背起来格外轻松～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:13

接下来推荐一本书，《我爱巴赫》林华著
强烈推荐！从小步舞曲到平均律，每一首都有讲解！通俗易懂！
想弹好巴赫？你值得拥有！我买的时候是45元，不知道涨价没。。。
学过作曲的，推荐《时空重组》赵晓生著，是讲平均律的，也是每首都有讲解，非常详细！没学过作曲之类的不怎么推荐，因为也许会看不懂。。。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:15

现在推荐巴赫演奏版本，对于除了大师级的人来说，还是不要买净版！！！
我平均律用的是穆杰里尼遍的。组曲什么的大家买上海教育出版社，那个红皮子的书就行了

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:17

推荐平均律录音版本。
古尔德！大师啊大师！崇拜的人物之一，声部清晰到让人认为他比别人多长了两只手！但是千万不要去模仿他的演奏！！！除了他以外，别人学他的处理方式会像浪漫派不像巴赫的！
友情提示晚上不要听他演奏的，他弹琴喜欢哼哼，夜深人静的时候听很是诡异！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:18

巴赫专家当然少不了图雷克！她的演奏最经典！也应该说她的演奏和巴赫本人的想法更契合。
还有席夫，他比较喜欢自己加一些花音～当然，这种演奏方法欣赏可以，不推荐学习！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:19

说到巴赫不得不提还有他的哥德堡变奏曲！！！大家有时间可以欣赏欣赏～还有半音阶幻想曲与赋格～
还有还有，图雷克演奏的D大调穆塞特舞曲，很是经典！
那，巴赫就到这儿吧，有兴趣的可以听听他的小提琴曲～协奏曲～真的都是太经典的东西了，这样下去就说不完了。。。
明天肖邦走起怎么样～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:21

对了对了！有个重点忘说了啊喂！！！
巴赫的装饰音！！！
从巴洛克时期一直到贝多芬早期，颤音都是从上方二度开始的！！
这个是很重要的！！
这也是很多书都标错了的！
看你专业与否这个听装饰音就听出来了！
这个一定要注意！
来！大家来重复一遍！
巴洛克时期至贝多芬早期！颤音从上方二度开始！！！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:22

既然如此，那明天就海顿走起～
就顺着巴洛克，古典，浪漫，印象说吧，免得大家混淆了！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:23

海顿。
关于海顿一生到底写了多少首奏鸣曲，有很大的争议。
他一生写了62首奏鸣曲！是62首！大家注意了～
全集62首大家可以在我先前说的那个上海教育出版社的红皮子书里找到。引进的维也纳原始版。
由于这个的争议，不同的版本，作品号就不同。（大家有木有发现找他的录音时很烦～）
所以在填曲目的时候最好写上是什么调的，老师布置曲目的时候也要问清楚～
不过他在后期就转战交响乐和弦乐重奏了，）他的交响乐真的很高产！）所以他被大家称为“交响乐之父”
默默的说一句他对莫扎特和贝多芬有的创作有很大的影响～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:25

既然推荐了书，那我就不每首都说了，挑一些重点吧～
《No.56D大调奏鸣曲》
第一乐章出现了很多“fz”，但是要注意的是，这里的“fz”并不是突强的意思，而是强调句法的意思。
《No.59降E大调奏鸣曲》
第一乐章的命运动机给了贝多芬很大的影响哟～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:26

莫扎特。
莫扎特的音乐是最纯净，精巧的。
传说能够弹好莫扎特的只有两种人。
一种是五六岁的小孩子。
一种是七八十岁的老人。
那其实我还想加上一个人，海布勒。
在我看来，她就是为莫扎特而生的。
总之，用最单纯的心态来弹出最动人的莫扎特吧～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:28

莫扎特奏鸣曲有非常明确的调性指向。
C大调—光明
（K.279，309，330，545）
F大调—厚重
（K.280，332，533）
降B大调—活泼生动
（K.281，333，570）
G大调—稚童性
（K.283）
A大调—典雅，贵族
（K.331。K.284，311，576第二乐章）
D大调—乐队化
（K.284，311，576）
a小调—英雄性
（K.310）
c小调—悲剧性
（K.475，457）

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:30

除了个别较简单的乐曲外，莫扎特的作品几乎木有难易之分。
每一首都需要用透明的音质，典雅的情趣，准确的分寸，严密的控制，敏感的触键和均匀的音流来演奏。
当然啦，对于莫扎特的音乐，最重要的还是需要大家最自然最真实的流露～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:32

莫扎特除了奏鸣曲外，大家会听得比较多的还有一些协奏曲，《C大调幻想曲及赋格》《C大调幻想曲》《d小调幻想曲》《F大调回旋曲》等等等等。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:33

那莫扎特说到这里，还是要啰嗦到提醒大家，
少用踏板！颤音从上方二度开始！

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:34

克莱门蒂。
“钢琴之父”
此人作曲，弹琴，教琴，还造琴。。。
传说莫扎特先森不喜欢他，说他毫无情趣没有情感
咳咳，只会三度，手指灵活，别无是处
咳咳，但是贝多芬却视克莱门蒂为大神！十分崇拜他～
所以呢，从贝多芬各个时期的作品中都能找到克莱门蒂对他的强烈影响～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:35

克莱门蒂应该说是较早使用极端力度对比，八度旋律和连续切分的作曲家。
真是说到克莱门蒂就不得不说贝多芬。
克莱门蒂真的在许多许多地方都影响了贝多芬，应该说是青年时期的贝多芬～
到了中期两人互动的比较多，应该是互有影响吧～
只可惜到了后期，无论是贝多芬的思想深度，精神深度，组织能力，还是写作技巧，都远远的超过了克莱门蒂。
所以后期是克莱门蒂向贝多芬学习的阶段，但是无论怎样，他已经超越不了贝多芬了～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:38

表示今天好累。。。
帮老师代了几节和声的大课，还代了附中的乐理。。。
还有那什么，明天学校上周一的课，坑爹啊！我每周一早上有专业课啊啊啊啊！！！
意思就是说明天上了专业课，星期一还要上。。。
布置的新曲子根本没练。。。
要死的节奏。。。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:40

承诺的贝多芬没写成。。。真是对不住大家！
今天太忙了！
刚练完琴！好不容易把老师十一布置的5首！新曲子弹得像点人样了！！！
如果明天上完课还活着继续写贝多芬！
大家的问题我明天也会答复的～

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:42

先把克莱门蒂的作品补上～
《名手之道》看名字都之道是一本很好的练习曲集吧～
6首小奏鸣曲
《Op.50 No.3》g小调（晚年作品）
《Op.40 No.3》D大调
《Op.7 No.3》g小调

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:44

贝多芬。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴艺术里的“新约圣经”
首先呢，把写作时期说一下。
Op.2 No.1至Op.22属于早期作品
（来，巴洛克时期至贝多芬早期颤音要怎样！
是从上方二度开始进行噢！）
Op.26至Op.90属于中期作品
Op.101至Op.111属于晚期作品

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:45

贝多芬奏鸣曲难度排列：（由易至难）
Op.49 No.2
No.1
No.79
Op.14 No.1
Op.2 No.2
Op.14 No.2
Op.10 No.2
No.1
No.3
Op.13（悲怆）
Op.26
Op.27 No.1
Op.28（田园）
Op.22
Op.2 No.2
No.3
Op.78
Op.90
Op.7
Op.31 No.3
Op.54
Op.31 No.2（暴风雨）
Op.27 No.2（月光）
Op.31 No.1
Op.109
Op.110
Op.81a（告别）
Op.53（华尔德斯坦，黎明）
Op.57（热情）
Op.101
Op.111
Op.106（槌子键琴）

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:47

他的早期至中期作品，表现得更多的是英雄性与自然性。
如，Op.13悲怆，Op.57热情
Op.10 No.1
都是表现英雄性的
Op.28田园
Op.53黎明
Op.10 No.2
自然性
到了后期，（年纪越来越大～）情感越发深沉，思想越加复杂，宗教感也更加强烈了。
如，Op.81a告别
Op.101
Op.109
Op.110
大家可以听听这几首，会发现这种感觉，逐渐的越来越强烈。

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:50

Op.106
这是贝多芬奏鸣曲中最难的一首。
也是贝多芬追求宗教意识最突出的一首。
气势相当强大。
第一乐章是篇幅宏大，意境深远，色彩丰富的“钢琴交响曲”
第二乐章是小步舞曲
第三乐章是最深情，最动人的乐章，
在向第四乐章过渡的时候出现了连续三度下行，形成全部十二个调的段落
第四乐章是极端复杂，理性到有苦涩感的赋格

作者: zjmdshan 时间: 2013-12-1 09:51

最近很纠结啊！感觉这样写下去好像太笼统。。。
因为毕竟不能把所有的曲目都写进来唉！
而且为了写得这些能更准确不犯错误，也是有很认真的查找文献资料的～（其实楼主木有那么神，都是归功于知识的累积）
所以后面还是想多写一些技术上的，能够让大家更实用的东西，怎么样～

作者: 雨中的树林 时间: 2013-12-1 13:12

大师！orz

作者: 我爱PAOPAO糖 时间: 2013-12-6 23:16

专业

欢迎光临人人钢琴网论坛 (http://bbs.everyonepiano.cn/)